Wie BTS' Hit Body to Body durch kreative Konflikte zum Kultursong wurde
Jonas Hoffmann
Wie BTS' Hit Body to Body durch kreative Konflikte zum Kultursong wurde
Ein neuer Netflix-Dokumentarfilm enthüllt die kreativen Konflikte hinter BTS' Hit Body to Body von 2026
Der Song, der eine traditionelle Melodie des Gyeonggi-Arirang samplet, entwickelte sich nach dem Wehrdienst der Gruppe zu einem ihrer meistgestreamten Titel. Fans weltweit lobten die tiefe Verbindung zur koreanischen Kultur.
In der Doku BTS: The Return werden die anfänglichen Spannungen um die Volksweise deutlich. RM lehnte das Sample zunächst ab und bezeichnete den ersten Mix als "drei verschiedene Lieder, die wild zusammengeworfen wurden". Zudem befürchtete er, der kulturelle Verweis könnte zu plump oder übertrieben patriotisch wirken.
J-Hope setzte sich vehement für das traditionelle Element ein. Er argumentierte, internationale Fans würden die Hommage an die koreanischen Wurzeln zu schätzen wissen. Sein Beharrungsvermögen sorgte dafür, dass das Sample in der finalen Version blieb.
Produzent Bang Si-hyuk plädierte sogar für einen noch längeren Folk-Refrain – was die Debatte weiter anheizte. Unterdessen äußerte V Bedenken, die Melodie wirke für einen Release im Jahr 2026 zu direkt. Schließlich änderte RM seine Haltung, umarmte die koreanische Identität des Songs und formte daraus einen authentischeren Track.
Ohne J-Hopes Einsatz wäre Body to Body womöglich ein generischer Dance-Song geworden. Der Film zeigt, wie kreative Auseinandersetzungen zu einem der gefeiertsten Comebacks von BTS führten.
Die Einbindung des Gyeonggi-Arirang verhalf Body to Body zum globalen Erfolg. Fans außerhalb Südkoreas würdigten den Song als bedeutende kulturelle Referenz. Sein Triumph beweist, wie Studio-Diskussionen die Wirkung eines Tracks prägen können.
