17 June 2026, 16:32

Rébecca Chaillons Die Parabel des Säure bricht mit Körpernormen durch Butter-Performance

Wien Festival: Überleben unter den Fettwalen

Rébecca Chaillons Die Parabel des Säure bricht mit Körpernormen durch Butter-Performance

Sieben Darsteller:innen, die gängige Körpernormen herausfordern, betraten in Rébecca Chaillons neuestem Werk Die Parabel des Säure die Bühne. Die Produktion, inspiriert von Octavia Butlers Roman Parabel des Sämanns, zeigte das Ensemble bei der Auseinandersetzung mit dem Thema Glauben – während es fast drei Stunden lang die Feinheiten von Butter erkundete.

Das Publikum erlebte eine Reihe eindrucksvoller Bilder und Handlungen. In buttergelbe Roben gehüllt, erklommen die Performenden Butterberge und verbrachten beträchtliche Zeit damit, Butter von Hand zu stampfen. Dieser Prozess dehnte die Aufführungsdauer weit über die Erwartungen hinaus.

Julie Teuf bezog das Publikum ein, indem sie Stücke Butter zum Probieren verteilte. Zudem lud sie die Zuschauer:innen zu einer Lebensmittel-Verlosung ein. Offen sprachen die Darsteller:innen über ihre persönlichen Kämpfe – von körperlicher Gewalt über Essanfälle bis hin zum Druck, gesellschaftlichen Normen zu entsprechen.

Entschuldigungen für ihre Körper, Geständnisse ungewöhnlicher Essgewohnheiten und Nachstellungen der Abnehm-Show The Biggest Loser waren Teil der Performance. Die Gruppe, die sich als fat identifiziert, stellte sich den Realitäten ihrer gelebten Erfahrungen. Manche Zuschauer:innen beschrieben das Stück als emotional intensiv oder zähfließend.

Cashback bei deinen
Lieblingsrestaurants und Services

Kaufe Gutscheine und spare in deinen Lieblingsorten in deiner Nähe

LiberSave App auf Smartphones

Chaillon, eine Kultfigur in Frankreich, die sich mit Diskriminierung und Identität auseinandersetzt, rahmte das Werk als kollektive Antwort einer Gemeinschaft auf körperliches Leid ein. Im Mittelpunkt stand das gemeinsame Erleben all jener, die sich gegen herkömmliche Schönheitsideale stellen.

Die Aufführung verband Körperlichkeit, Bekenntnisse und symbolische Akte, um die Kämpfe des Ensembles zu veranschaulichen. Sie hinterließ beim Publikum ein lebendiges, wenn auch mitunter schwieriges Porträt von Identität und Glauben. Die ausgedehnte Butterherstellungs-Sequenz unterstrich den bewussten, immersiven Ansatz der Produktion.

Quelle